lunes, 29 de abril de 2013

ANATOMIA DE UNA FOTO: Metáfora

Con este título genérico, "Anatomía de una foto", voy a empezar una nueva serie de entradas que van a ir encaminadas a explicar del por qué y como, hago, edito y presento una imagen. 
Suelo visitar muchos blogs sobre fotografía, y una cosa que he observado, es que si bien hay muchos datos técnicos, lo cual ya me parece bien, suelo encontrar a faltar un poco más de explicación del por qué de una foto; aquello que nos ha llevado a resolver  y presentar  una imagen de una manera determinada y no de otra.
Así pues, sin más pretensión que la de dar a conocer las razones que me mueven al respecto de mis imágenes, espero que sea de vuestro agrado e interés.

Título: Metáfora



Historia
Eran  aproximadamente las 6 de la tarde y venía de hacer una sesión de fotos, cuando en un árbol situado al lado de la carretera y enredados entre sus ramas, un manojo de globos llamo mi atención. Aún hice 1 km antes de poder dar la vuelta y encontrar un lugar para aparcar (y este detalle por qué, por dos razones. Una que siempre que veo una imagen intento hacerla al momento, eso de ya volveré se como suele acabar, y en este tipo de imágenes es un hecho, y la de dar la vuelta, por seguridad, los fotógrafos tenemos cierta tendencia a frenar por impulso, y eso es un peligro...).
Una vez bajo el árbol, mi cerebro busca respuestas a las preguntas que van surgiendo, tanto de forma como de contenido.

Motivo
¿ Qué es lo que realmente me ha llamado la atención?. Tal vez ese manojo de globos que toman vida gracias al aire que alguien les ha insuflado, y que ahora ahí están, atrapados entre todas esas ramitas intentando eludir un fin, del cual saben, no hay escapatoria.Si, tal vez si. No os suena, no se os asemeja a una metáfora, nuestras vidas atrapadas por el destino, esperando que pufff, todo se acabe...

Técnica
¿Y de los aspectos técnicos?. No hay trípode, cosa extraña en mí, y debido a la altura a la que se encuentran los globos, que me obliga a utilizar el 70-200mm a la focal más larga, tengo que elegir una velocidad de obturación alta, 1/1000 seg (para evitar vibraciones que se traduzcan en falta de nitidez), la cual cosa se traduce en un diafragma de f:8, valor que ya me está bien; así consigo un fondo desenfocado y resaltar más los globos. Todo esto, orquestado por un iso 400, que en mi cámara no representa un problema respecto al ruido.

Sobre la luz, decir que es un contra luz y que el cielo estaba blanquecino, así que respecto a la medición, ponderada al centro, dejando que las luces se ajusten al límite del histograma y asegurando  así las sombras de los globos, dándome de paso una relación de contraste objeto - fondo interesante, tanto compositivamente, como conceptualmente (y esa lucecita que algunos dicen ver al final del túnel...).

Edición
El archivo es Raw, así que, en este caso, camera raw, lo justo. Ajustes básicos; luces (quemar el fondo), sombras, contraste, claridad (un poquito), intensidad (-20) y en el panel color, la luminosidad de los amarillos, para dar más luz a los  globos.

No olvides la máscara de enfoque, que en este caso está hecha para obtimizar en web, pero que a la hora de hacer la copia, sólo la aplico cuando tengo claro el tamaño final. Suelo utilizar el método de Mellado para copias grandes y la máscara de enfoque de photoshop para copias pequeñas.

En fin, poco más. Espero que resulte de vuestro interés.

jueves, 18 de abril de 2013

3 ASES Y UN COMODIN

Ya estando yo, cursando mis estudios de fotografía en Barcelona (hace ya de eso mucho tiempo), tenía varios profesores que siempre nos insistían en la necesidad de mirar (y observar que no digo ojear o ver) la obra de autores ya consagrados. Incluso teníamos un profe que nos llevaba a la biblioteca y nos hacía elegir un libro, mirarlo a fondo, y después, argumentar nuestras impresiones. Un muy buen ejercicio ( aunque he de reconocer, que en ese momento no se si lo tenía tan claro...)

Ahora, muchos años después, soy acérrimo creyente de ese ejercicio, y así también se lo transmito a mis alumnos. Razones, unas cuantas, pero una que a mí me convence mucho, es el hecho de que no nacemos enseñados, ni técnicamente, ni teóricamente y sobre todo, visualmente, y para mí, aquí radica el tema. Ya se que en este momento muchos pensaréis que es una obviedad, y así es, la técnica y la teoría se aprenden, pero observando y escuchando a mis alumnos, tengo la extrana sensación de que muchos dan por sentado, que sobre el tema de lo visual , nacemos enseñados (no los culpo, el sistema educativo tiene mucho que ver al respecto). Diré que a mí también me pasó, y que hasta unos años más tarde (y eso que en clase de imagen ya nos habían hablado del tema) no le dí la importancia que realmente se merece. Me refiero a la alfabetización visual, ese mundo paralelo a la alfabetización lectoescrita y que consiste en el proceso de enseñanza-aprendizaje para descodificar los mensajes que se encierran en una imagen, todo un mundo.

Y todo este rollo, para que, os preguntaréis. Pues eso, que en ese afán de seguir aprendiendo, el sábado pasado estuve en Barcelona pateando exposiciones (de seis pude saber, que no ver, pero si cuatro, que ya es). Tres (3 ases) de autor, diferentes, muy diferentes entre ellas, pero con un punto en común, esa manera de ver, de entender, de expresar por parte de sus autores, que las hace tan personales e interesantes, y la cuarta (el comodín), un especial recorrido por la historia.

Aquí los tres ases.

En La virreina pude deleitarme con Alberto García-Alix, un poeta, en todos los sentidos. Mirar con detenimiento su pagina web, un deleite para los sentidos.

Leer esta entrevista: http://esperandolasal.wordpress.com/2011/02/15/interesante-entrevista-a-alberto-garcia-alix/

                                   Foto: Alberto Garcia- Alix, autoretrato."Mi lado femenino"


En el Palau Robert alucine con la combinación de técnica y discurso de  Jaume de Laiguana. Publicidad, retrato y obra personal que no pueden dejar indiferente a nadie.

                                    Foto: Jaume de Laiguana. Serie Jocs olimpics De Pekin 2008


En la Pedrera, Chema Madoz, que decir, mirar su obra y alucinar. Por cierto, si a alguien le parece fácil (un alumno mio medio insinuo esa opción) coger algún elemento que tengáis a mano y nada, intentarlo...

                                                       Foto: Chema Madoz, "Piano"

Ver este documental: http://victorhckinthefreeworld.wordpress.com/2013/02/23/chema-madoz-documental-sobre-su-obra/


Ahora el comodín.

En CaixaForum algo especial (punto de vista personal, ya que algunos comentarios que me han hecho, no son del mismo parecer...) "Seduits per l'Art. Passat i pressent de la fotografía", una manera de ampliar esa cultura general, en este caso sobre fotografía. Pioneros-as como Oscar Gustav Rejlander, Julia Margaret Cameron, Roger Fenton, Gustave Le Gray, o más contemporáneos, entre otros-as , Karen Knnor, Jeff Wall, Rineke Dijkstra, Beate Gütschow, se mezclan con pinturas y gravados para transportarnos durante unas horas por el apasionante mundo del arte fotográfico.



Ver es un acto innato, facil, que apenas si requiere de un esfuerzo, pero mirar; mirar es otra historia. http://aberracionoptica.blogspot.com/2007/10/reflexiones.html


domingo, 7 de abril de 2013

HOMENAJE A UNA MOSCA

Quien no ha tenido que vérselas nunca con una mosca cojonera. Sssssshiiii, ssssssshiiiiiiiii, silencio, Shuuuuuooooouuu, ssssshiiii, y así hasta que zas, una menos. Ahí estaba, quieta (por narices), con sus pequeñas vísceras saliendole por todos sus costados, y mientras me la miraba, pensé, que menos que una foto a tan esquemático planteamiento del silencio. Y así fue que a mi estudio la llevé, sobre la mesa de luz la coloqué y el macro sobre su cuerpo enfoqué. Clic, clic, clic e inmortalizada quedo......

Y toda esta historia a cuento de que... Pues nada, que ahora se va la mosca estampada en una imagen de 80 x 80 cm a una exposición colectiva bajo el tema "El so del silenci" vamos "El sonido del silencio" que primero se realizará en Manrresa y después en Andorra la Vella.

La idea surge de dos profesoras, una, Neus Mola, que es profesora en l'Escola d'Art del Comú d'Andorra la Vella y la otra, Lidia Moreno que lo es de L'escola d'Arts i oficis de Manrresa.

La inauguración tendrá lugar el 26 - 04 - 2013 en Manrresa.


Aquí la obra.





La idea, ¿qué os viene a la cabeza quando la miráis?, ¿que sonido?, ese ya no lo hará más. Y por otro lado, que más silencio que la muerte...